什么是景观设计?
关于景观设计的系统的分析和细致正确的定义是不大可能找到的。最好的办法是比较一下不同国家、不同语言对于景观设计的不同定义。但是我们没有这些，所以欧洲国家应该商议得出一个满意的定义。尽管ELCER（2000）包含不少关于景观的确定的、有价值的信息，但是几乎忽略了景观设计（根本没提到）。讲到教育这个词的时候甚至没有提到景观设计这个专业。对景观规划的定义也好不到哪儿去:“景观规划”是为满足人们需求建设新景观的研究、设计、建设的过程。它包括制订合适的规划项目，尤其在那些被强烈改变或毁坏的地区（例如郊区、近城市区、工业区、海岸地区）。这种规划项目的目的在于根本性的重建被破坏的景观。庆幸的是，ECLAS委员会对此问题已提出异议。关于新定义的提议和对景观设计的特别介绍将推动ECLAS的发展。
接着引论里提到的两种极端情况说下去，本文更应该找到一些关键词、术语、成果，然后找到一个清晰的方法，以区别景观设计与其他专业，而不是试图澄清存在或不存在的定义。
一个景观设计师，接受从景观规划和生态到景观设计技术的教育和训练，可以根据我们采取的行动，采用的尺度以及最终期待的成果，从不同的专业分支的方面思考问题，如表1。
显然，一个受到良好教育的景观设计师必须掌握各种不同的知识。我们所使用的基本的方法，一方面是很强的图解表达能力、艺术直觉和创造力，另一方面是科学、系统的分析思考。下面将给出一个典型的例子，介绍从相关学科而来直接用于景观设计的方法。所选例子和所用术语均属个人性的，可以延伸或修改。
景观绘画中的创造力
景观设计的基本表达方式和建筑一样，是绘画。过去园林艺术和建筑是平行发展的;建筑师、园林师和后来的景观设计师们利用绘画以表达园林的未来面貌。图解展示和绘画在景观设计中的运用发展到一个很高的水平。规划设计看起来像一幅画，而且常常由当时的著名画家为新花园做插图。景观绘画因此先于园林艺术和景观设计发展了起来，所以现在从美术意义上的景观绘画中开始探索富于创造力的途径就很重要。要比较绘画和景观设计绘图的区别，首先要了解一下绘画的过程。画家画画的时候，保持在一个相对私密的状态，绘画的过程对观众来说并不重要，惟一重要的是画本身。因此，艺术家往往不遗余力的解释他的灵感，他的思考。美术学院的教育过程对于理解景观绘画来说很有趣。当仅仅临摹教师的作品是不够的，教师就要构建他们的艺术理论框架，增加新的教育手段。艺术表现的方法、直觉、灵感和创造力都是非常个人的东西，本质上来讲是无法教的，教师只能着力介绍艺术创作的过程，教会画家如何培养创造力。也就是画家、艺术家使用材料的技术、透视法、几何学，但是创造力仍然是每个艺术家自身的问题。
景观设计师像画家画画一样进行绘图吗?有些人足以画出很漂亮的风景画，但是对于现实世界———景观的描述和展示不是我们的任务。景观设计中的绘画是为了表现分析过程的特征。景观是我们工作的目标，景观绘画是为了理解景观并且客观地展现。并不牵扯表现方式、感情、情绪（像艺术家一样），重要的是景观的结构和特征。不是一种自然主义的方法而是有所偏重的分析模式。在景观绘画中，各种景观被分离开来，景观元素被清楚地分类。这与建筑绘画是很相似的，建筑绘画由各种建筑元素、建筑标准图示和为了便于从实地考察回到工作室工作的附加说明组成，然后阐释现状以利用现状进行设计创造。
景观绘画比建筑绘画更具分析性。主要是因为我们试图利用景观结构从初步绘画中深入得到新的设计，这其中关系到很多科学道理。我们可以通过强调地质———构造标记来表示、归纳地质方面的信息。我们还可以表示地形特征:边界、廊道、线路、山峰、峡谷、水池、堤岸等各种特征元素可以清晰的表示在景观绘画中。土壤信息可以用横截面或者透明的土壤图层叠加上去。植被是绘画中另一组较大的元素。绘画中的创造性不像分析性那么重要，后者对于通过绘画了解尽可能多的景观信息有着很重要的作用。
